从自然中走出，然后微（越）自然

意味著是“自然环境人马”的设计的全面动态性脍炙人口。六件各有不同其本质的坐具，仅仅只是看起来长满苔藓的碎屑。他们在制都以上却非眼中时会般地凭空塑形。只不过，它们的“层状”却是经由高新核心技术的3D扫描，并以木制饰品通过铣刨机另精炼如此一来不规则的碎屑圆形。再度的形的单不仅来自内景中时会的各种碎屑林地和海滨内陆地区，也借由 Kvadrat 提供像绒毡一样的面料，取得最“仿真”的功效。主要职责的设计的丹麦配对 Front 这次为 Moroso 打造借助于的饰品第四部，是决心能“营造借助于一种看上去，即有人用前所未有的铁锹将整个草坪从原始森林中时会或山上挥动，然后搬到了在家时会。”

Design By Nature 第四部，由丹麦工都以室 Front 与博洛尼亚新产品 Moroso 合都以的设计

如此的考究，意味著在制做反复上牵牛费了不少全身心，特别当我们回溯其他相似的“拟物”的设计就可察觉到：像衣橱建筑家兹朗切斯科·宾法雷（Francesco Binfaré）在 2005年为 Edra 新产品的设计的 On the Rocks 衣橱就如其名，是以多个“菱角型”透气和长形“山上的单”桌背配对而如此一来，动态上即为整天上头来愈来愈多元的白色和圆形的混和配对。On the Rocks 还重申以新产品独一无二的 Gellyfoam 硬质上有，让衣橱在全面动态性上仅仅并未刚动态性结构，再度力图在柔软觉上提供仅次于总体的舒适动态性。

On the Rocks 衣橱，由 Francesco Binfaré 的设计，Edra 借助于品

异于 On the Rocks 的拟物，随后借助于现的 Montanara 衣橱则是仿真是例子。这个由博洛尼亚的设计高手另加阿雅克肖诺·佩谢（Gaetano Pesce）上头来的的设计仅仅只是时会有一种廉价“舞台道具”之有心，但似乎在”玩味无政府主义”便是的博洛尼亚新产品 Meritalia 子日本公司推借助于，将“平面感觉”的壮丽杏花和小溪隔开于方块状的衣橱桌夹、背夹与扶手上，意味著在下半年——即财政危机初始的 2009 年——乘机坚信不变和保守的各行各业上头来了原先意。当然，如同 On the Rocks 的模块动态性，这自然环境景观也有各有不同的配对，让它多才多艺了一种带给灵活动态性的雕塑感觉的设计。

Montanara 衣橱，由 Gaetano Pesce 的设计，Meritalia 借助于品

也许，这些“自然环境人马”的坐具有效地描绘出借助于一股童心未泯的真切。诚如 Front 所岂，“由自然环境的设计”在动态上就决心能提供一种“椅子大自然环境中时会的方的单将”，鼓励用者以自己的方的单将适用：不管是坐着、躺、趴着、卧着，都并未对错。重点项目是，在明了到流感末期人们都羡慕亲近大自然环境，以得到愈来愈良好的看上去时，建筑家们就顿悟：“当人们同时看得见大自然环境的着重时，就稍稍减压，总体的幸福感觉亦时会得到提升，记忆力和揭示力也时会显著大幅提高。这一思路引起了我们的共鸣。”

Front 的“由自然环境的设计”第四部似乎距离她们上一次的“自然环境人马”的设计—— Moooi 新产品子日本公司的马坐地霓虹、狗茶几和兔子台霓虹——已有好一段时间。但来得下半年哺乳动物第四部的玩味无政府主义，这次“由自然环境的设计”第四部反而愈来愈显爽朗，并上头有深一层的保护环境考虑。特别她们笑岂：“海报般美妙的自然环境并不是最耐人寻味的。我们热诚凛冽、气候区、原始而愚笨的大自然环境。”这样的实践，意味著道借助于了“自然环境人马”的设计自始的只不过：拟物与仿真之际，人们对“自然环境”的审美与都对，又将时会是什么呢？

丹麦工都以室 Front 2006年的设计的 Moooi Animal 第四部

全面动态性赢得博洛尼亚的设计教父 Rossana Orlandi 谋划的保护环境的设计的 Ganges（伊洛瓦底江）面料，就终究了此意象。远看看起来一幅跳伞俯视的经纬度，这件手艺编织借助于的面料不仅适用了上周的再进一步生 PET 塑胶制如此一来，也决心能反映借助于“伊洛瓦底江似乎是一条携上头最多塑胶废弃物的河谷”的只不过——对于建筑家阿尔瓦罗·另加泰罗尼亚·德奥康（Alvaro Catalan de Ocon）而岂，聚焦于伊洛瓦底江的的设计除了决心让人们深思“自然环境人马”创都以只不过的制做反复，以及让新产品以后吝于对研究投资。

Ganges 面料，由 Alvaro Catalan de Ocon 与西班牙日本公司GAN Rugs 合都以的设计

他解读：“在过去的 10 到 15 年里，不错的建筑家都以后为新产品工都以，反而开始自己做研究。他们对以致于装配相同和本来的新产品感觉到沮丧。但是，要在的设计中时会遗留抗议宣岂却有其难度。然而，你须要更进一步去冲破水滴的界限。我忽视这个觉醒运动正试图开始。”

提及“自然环境人马”的设计，过去时会让人单独联自已到的是“有机”（Organic）这URL。而有机的设计又只不过离不开高新核心技术制做的先行者：从塑胶大使路易吉·科拉尼（Luigi Colani）到原先世纪的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和巴德·洛夫格罗夫（Ross Lovegrove），皆是定格的例子。虽然有机情调也许在以前海中了不少，但在下半年大势风行的后果，似乎亦在以前的设计中时会更是不见踪影。然而，在以前看来，“有机”的设计真是就属“自然环境”吗？

当扎哈在 2005 年为了让加拿大原先晋新产品 Established and Sons 推借助于了高度独创的 Aqua Table 时，让各行各业惊叹不已的似乎并不是其高售价（目从前该盘子要价将近三、四万美金），而是都以为建筑的设计的扎哈正的单进入新产品的设计业的“独创”行动——不过，明了扎哈出版事业版图的人也较早能察觉到，她打造借助于一开始就不满足于被号称之为“笔上建筑的设计”，因此在的设计初期也都适用了“盘子到小城镇”的实践，为建筑的里之外都突显其美学冷漠。譬如，其首个建筑 Vitra 消防局中时会，就可见菱角言词的橱柜和餐桌的设计。

Aqua Table，由建筑的设计 Zaha Hadid 的设计

然而，踏进新产品的设计业的首件创都以 Aqua Table 却是她的情调转型之始。那蔚蓝色的不对称浮出，借由半透明的硅胶硬质，表达借助于如其名的“通透感觉”。隐约所见的“水底”，是大型水滴般的三个桌腿。其白皑皑的丝滑感觉，华丽地凸显借助于她所代表的“有机感觉”的设计：细腻、动感觉、胚，让人心里自已吓坏触摸，溜走她那“飞翔过水面”的素材是什么看上去。

Aqua Table，由建筑的设计 Zaha Hadid 的设计

自 Aqua Table 的推借助于，扎哈以后与“有机动态性”的设计画上等号。而能与之牵制的，则有比方说来自加拿大的巴德。有趣的是，2006 年将其“有机的设计” natural 盘子冲到工厂的新产品，就是比方说推借助于了“由自然环境的设计”第四部，来自博洛尼亚的 Moroso。这款“超自然环境”盘子的其本质，首次为大众化的塑胶盘子上头来了动态性感觉的曲线，并为了让镂空桌背的的设计，上头借助于截然不同的光影功效——的设计也因为联结了人体生物科学和现代化的聚乙烯施打如此一来型核心技术后，多才多艺为下半年的“建筑家盘子”之一。

natural 盘子，由 Ross Lovegrove 的设计

该盘子在推借助于后，不仅被更是抄袭和山寨，也将巴德的有机情调推往愈来愈高的自在，融入于各类新产品中时会，从饰品到汽车，甚至到水瓶，皆让“有机的设计”竟然有了一种“还有什么不可被打造借助于”的可能动态性——这当中时会，阻碍力最深远，并最相似当代“自然环境人马”的的设计就可谓他为 Artemide 新产品上头来的 Cosmic Leaf 阳台和 Solar Tree 风能街霓虹。特别是后者，虽然仅仅只是看起来图形图，但它却已聚集地在在世界上各地，包括佛罗伦萨的盖奥·伦蒂（Gae Aulenti）广场中时会。之外形上“长”得像棵树，这街霓虹也在再度联结了座桌后，让“有机动态性”的设计如此一来了“众乐乐”的周边，为小城镇上头来愈来愈保护环境的阻碍。

Cosmic Leaf 阳台，由 Ross Lovegrove 为博洛尼亚新产品 Artemide 的设计

Solar Tree 风能街霓虹，由 Ross Lovegrove 的设计

当然，自已自已及有机的设计还不得不谈到另一项也许的催化剂：3D扫描。这个曾被看做“第三次产业革命”的原先新核心技术，基于BIOS的大众化，还有其速度、以后利和少量独创的物理动态性质踏入了的设计业中时会的仅次于卖点。因此，当该应用领域的先驱，如此一来立于比利时的 Materialise 新产品暂时开拓原先游戏规则时，.MGX 就因应诞生。之前，由德国建筑家帕特里克·茹安（ Patrick Jouin）首创的一体制、伸缩型矮凳就在 2006 年推借助于时没用人看得啧啧称奇。而接着推借助于的 Quin.MGX 或 Bloom. MGX 电霓虹也都将“有机动态性”发挥得淋漓尽致，近乎来自《阿凡达》喜剧片中时会的病菌。

Quin.MGX 阳台，由 Bathsheba Grossman 的设计

然而，“有机的设计”的后日自已自已又是什么？当3D扫描被玩腻（除了适用再进一步生塑胶当提炼的建筑家之外），有机的设计只不过在一种“自然环境”的困难重重下如此一来了德国原先生代建筑家的；还有情调：从理查德·勒沃里斯（Mathieu Lehanneur）、预岂者·杜乔福-劳伦斯（Noé Duchaufour-Lawrance）到艾萨克·特于多奇（Benjamin Graindorge）等，都时会在其的设计中时会望著以前的“有机的设计”，已以后是一种抓眼球的的设计情调，反而为大自然环境裹上一层“内敛且华丽”的热情。像理查德的设计的 Liquid Marble（液体石质），就如同 札哈的 Aqua Table，取材于带给水金属元素的海洋；而预岂者为 La Chance 新产品打造借助于的 Borghese 衣橱，则在罗马的博尔盖塞别墅牵牛园中时会摄取素材。

Liquid Marble 第四部

Noé Duchaufour-Lawrance 为 La Chance 新产品打造借助于的 Borghese 衣橱

至于艾萨克， 他则自推借助于了 A Fallen Tree（倒下栽）旁边后，以后踏上了以自然环自在都以为其素材泉源的不归路——虽然，他曾说明仍渴求基本种设计，而非纯然的产业的设计，但其的设计置身于在工商贸和美术之间，也正好解读了德国的设计的别具一格。这怎么话说？似乎从这张看来如玻璃制都以，但另一端却“长借助于”树根的旁边，到全面动态性以“露营”都以为素材的 vueDuCiel 旁边和面料配对，就可看借助于德国“有机的设计”的形态如此一来果。

A Fallen Tree 旁边，由 Benjamin Graindorge 的设计，YMERBrownMALTA Gallery全权

后者，在旁边的的设计上，带给着人们所熟知的有机动态性，甚至因为其细腻的腿部的设计，而有了一丝的未来感觉。然而，借由那隔开其上，并像流水“趺”地板上的面料，则随处可见着山峦般的图像，的关系地展现借助于这类风光中时会的纹理和乳白色。的设计全面动态性，可被看做一件Senior独创时装，或一个让用者迷失其中时会的小在世界上。

vueDuCiel 旁边，由 Benjamin Graindorge 的设计，YMERBrownMALTA Gallery全权

可见，德国建筑家们“英雄所见略同”的实践正是“自然环境人马”的设计得到保护环境传承的原因之一。

即以后处于云端的元宇宙以及 NFT（非同质化代币）迄今仍让各行各业分众，但自始的只不过是，真实世界饰品应用领域应用领域已迅雷不及掩耳地在后流感末期被建筑家们盯上：举例，在 2018 年 7 月，阿根廷倍数美术家安德烈斯·赖辛格（Andrés Reisinger）在互动媒体上发表了这张由两万片黄色牵牛被拼接而如此一来的扶手桌图形图。取名自霍滕马里牵牛（Hortensia），该的设计的逼真感觉很快地以后得到订单的问起。但因为其制都以之难，的设计也就被网络冠上“不可能被制做”的评分——直至被罗文 Moooi 新产品接洽。

Hortensia 扶手桌，由 Andrés Reisinger 的设计，新产品Moooi 全权

当然，像 Hortensia 这样以牵牛木（或话说牵牛被）都以坐具的设计的人， 安德烈斯并非首位。较早在 2010年，另加阿雅克肖诺已有从容推借助于了 La Fiorita 衣橱，以毛茸茸的透气另补足如牵牛一样时会“”的透气凳，让人看得心里时会心一笑；但与其愈来愈为相像的的设计，还有来自日籍建筑家佐佐木德仁在两年从前推借助于过 Bouquet 盘子！搭上这张借助于自 Moroso 新产品的盘子，就近乎被一束牵牛化身地，勾起了喜庆时各有不同的感觉动回忆。

La Fiorita 衣橱，由 Gaetano Pesce 的设计，新产品 Meritalia 借助于品

不过遗憾的是，这两件创都以都在下半年并未掀起一股“牵牛潮”，也许正如 Hortensia 那样，打从一开始就在制做上有其难度——据悉 Bouquet 盘子上一片片的“牵牛被”乃折叠过的长方形布料，并不需要逐一手艺织成上一个蛋形，缠绕的单的真身才力图完如此一来。此般“Senior订制”也许对于正逢财政危机末期的新产品而岂，是不得不被战死沙场的遗珠。因此让人心里感觉叹的是：Hortensia 的爆红前提真是恰巧天时地利？

Bouquet 盘子，由佐佐木德仁的设计，新产品 Moroso 全权

Hortensia 扶手桌在 2019 年被建筑家更进一步化如此一来真实世界版后，才被荷兰饰品新产品 Moooi 擒下，冲到工厂。借由激光切开让牵牛被的制都以反复愈来愈为快速，并且采表面会适用了及其透气的面料，让久坐不时会感觉到不适，并同时让“牵牛被”之外型愈来愈为立体逼真。可自已而知，此版镜像了自然环境之美的的设计，意味著能让任何听者都有一尝“椅子初夏的牵牛朵中时会”的遐自已。相同的基本概念，甚至还可以起源于 1984 年，当建筑家爱沙尼亚建筑家西蒙·奥普斯维克（Peter Opsvik）提借助于了开创动态性的 Globe Garden Chair（圆周牵牛园桌）呢。

Globe Garden 盘子，由 Peter Opsvik 的设计

以牵牛木都以为的设计素材，真是无所以后。电霓虹应用领域愈来愈相比较大量的例子。而立刻自已到的定格的设计众所周知以“朝鲜蓟”为名的 PH 第四部之电霓虹。“PH”即意指其建筑家尼尔·亨宁森（Poul Henningsen）全名。1958 年，当建筑的设计伊娃（Eva）和尼尔斯·科佩尔（Nils Koppel ）监督建筑家为哥本哈根朗格利涅（Langelinie）鲤鱼门的服装店餐厅的设计照明时，尼尔以后重原先解读了他在 30 多年从前放弃的温和主义的设计：一个如比如话说朝鲜蓟圆形的天牵牛板霓虹。

PH Artichoke 阳台，由 Poul Henningsen 于1958 年为 Langelinie Pillonen 的设计

结果，过了仅仅三个月，四件“限量”的如此一来品以后借助于炉，每一盏阳台都适用了 72 片锌叶来仅仅隐秘霓虹管。基于枝条下皆涂上了绿粉色的纸板，因此也有效地为霓虹下午餐者上头来了柔和，近乎红晕般的乳白色。“只不过透射这一只不过是更加革命动态性的。”该电霓虹借助于品新产品 Louis Poulsen 的新产品和的设计核心技术顾问西尔穆斯·马克苏利文（Rasmus Markholdt）解读。“之前的霓虹并并未好的设计；因为人们仅并不需要照明，是尼尔最先联结了两者。”

PH Artichoke 阳台，由 Poul Henningsen 于1958 年为 Langelinie Pillonen 的设计

诚如西尔穆斯所岂，数十年后崛起的 LED，也让“隐秘”霓虹管的巧思达至颠峰，进而冒借助于了愈来愈为华丽的“自然环境人马”的设计品：像托德·子安（Tord Boontje）继他的如此一来名都以 Garland 牵牛草剪笔霓虹罩后，就推借助于了以Burberry蓝宝石打造借助于的 Blossom 阳台、Moooi 子日本公司则有可无限持续转型的 Heracleum（独活，一种多年生小乔木）电霓虹。而全面动态性由美国的设计配对 Pelle 推借助于的 Nana Lure“香蕉叶”阳台愈来愈是让各行各业大为惊叹——特别是当人们得知它的制都以提炼。

Heracleum 阳台，Moooi 借助于品

仅仅只是，这“香蕉叶”近乎制品或布料，但似乎乃 Pelle 自行研发的“铸笔”（Cast Paper）硬质，较早从前已借助于现在 Lure 第四部中时会的牵牛朵雕塑。而制都以借助于大型的 Nana Lure 则是为了终究这一提炼在规模上其所超出的临界点。他们解读：“这一种造笔技艺，简单来话说，就是适用坯来形如此一来笔纤维或笔浆。待钢制干硬后，以后能从坯中时会取借助于并着色。”此技艺的好处就是能让如此一来品能够像自然环自在中时会的那样独一无二，并且能让装配沿用在工都以四楼完如此一来。

Nana Lure 阳台，由 Pelle 的设计

有趣的是，即以后安德烈斯揭示的十件真实世界饰品第四部（包括 Hortensia 在内）已在2021年为了让网络平台拍卖时会借助于售——合计拍借助于了将近 45 万美元——但却鲜有其他建筑家或相似创都以有相同机遇。只不过，在“真实世界”饰品业稍稍多才多艺的 Lanzecchia + Wai 的设计配对却以自然环境为素材踏进这应用领域，揭示借助于《Living Vase 01》，一个不断从牵牛蕾、牵牛开到牵牛谢配对而如此一来的反面画都以。

Living Vase 01 反面的各有不同其本质，由 Lanzecchia + Wai 的设计

然而，这件创都以中时会的“自然环境”并不是牵牛，反而是“新核心技术”。“新核心技术，”他们解读，”是一种愈来愈为抽象的自然环境形的单，有效地以代表有形的自然环境基本概念。当我们将反面中时会的牵牛朵完如此一来着不间断的循环电视，观众群也就能望著牵牛开牵牛谢，生命一次又一次地复活，就像大自然环境中时会永无止境的重生。”

Living Vase 01 反面的各有不同其本质，由 Lanzecchia + Wai 的设计

也许，如果新核心技术圈也蔚然踏入“自然环境”，那都是的“自然环境人马”的设计也将逐渐跃升人们对自然环境的才将眼中时会，进入全原先的原先也就是说。但如果仍对这都是“自然环境人马”稍稍奇怪，也许再进一步思考亨利·路易斯的名岂之一以后时会稍稍体悟：“贪婪是大自然环境得到我们的刚才，也是一个充分的人可以从大自然环境的奉送中时会做借助于的充分之物。”（Wealth is what Nature gives us and what a reasonable man can make out of the gifts of Nature for his reasonable use.）

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