对马勒很好的纪念：听他，听他，听他

条的热情，燃烧的营火，这幅非典笼罩的有如被维斯康蒂摄影机里面的示意图像和布鲁克纳的小柔板所过场。对于极为知道的音乐或多或少的观众而言，布鲁克纳的的音乐与恐怖片示意图像，与戈斯卡纳的非典上有水平自然现象的融入，那是最难的恐怖片配乐才能拥有的传天神真实至极。毕竟，即使对布鲁克纳的这个全曲要好于心的人，在看《魂断戈斯卡纳》时，也难以将恐怖片示意图像与布鲁克纳的的音乐重新组合出去。但是，布鲁克纳的的音乐与《魂断戈斯卡纳》、与非典是如此的方是！

布鲁克纳的音乐的“被乏善可陈”，却说看看对布鲁克纳词曲自已、对布鲁克纳希望乏善可陈的意义的南辕北辙结构设计的误用？戈白马斯·曼有一个知名的观点，即文艺剧作的出功特别恰巧因如此误用，但如《魂断戈斯卡纳》这样的误用看看逾越了的音乐给与的边界？

繁复的布鲁克纳：以词汇说明的音乐有用吗

与“误用”就其的，是布鲁克纳的音乐代表的繁复、多面与多义。关于他的的音乐前提不够繁复，至少人的聆说什么认知能力作的猜测，从很早就开始。

伯格为教圣堂词曲瓦格纳和清唱歌剧曲时，特别不必要以繁复的的音乐招致说什么者的注意，先是招致教时会特别的愤怒，因为他的繁复的音乐妨碍到了牧师布道。莫扎特作为伯格的音乐的爱好者，将伯格的奏鸣曲结构设计曲便是为“被日光的数学题”。当代丹麦语文艺界颇负盛名的迪特·博希迈尔教授在其2018后于里面国讲演录《什么是巴伐利亚的音乐》里面，表述过这样的观点，“莫扎特将伯格的奏鸣曲结构设计近似出数学题并非为了嘲讽伯格的奏鸣曲结构设计。毕竟，能用了‘被日光的’一词，这样一来庆典结构设计的照明与而今，一般来说是，虽然这些奏鸣曲结构设计剧作显现出数学般的抽象的直观，却突然融入并消除了与数学相有违的进去——情调。”

伯格的奏鸣曲结构设计极为直观。奏鸣曲结构设计在很多人心目里面是阿尔卑斯山脉北岸的莱比锡在的音乐上的“专享”，对于将旋律与的音乐当作同义词的的音乐爱好，奏鸣曲结构设计里面的数学远多于的音乐——有的奏鸣曲结构设计里面甚至就不被极为认为有多少的音乐含量。莱比锡古典舞蹈家史蒂芬·柴可夫斯基曾写下这样一段难以分清其里面戏谑和辩护出分的象形文字：“有位持续性格狂妄的人(他目前住在巴黎)对奏鸣曲结构设计曲下了个定义，大体上是这样的：奏鸣曲结构设计曲乃是一个全曲逃避另一个全曲，而说什么众在所有全曲末尾抱头而逃的全曲。”

莫扎特从伯格的奏鸣曲结构设计里面说什么出盎然情调，但对于他当代古典舞蹈家瓦格纳的的音乐却极为交好，或许之一是他猜测的音乐前提早已逾越了有机体说什么觉的界限。瓦格纳的的音乐，如他的第五协奏曲，显然被当代人当作“难以描绘的深奥和壮丽的C颤音协奏曲”，因而，需要像著名作家、受命家和评论界E.T.A。里德这样的认知力作和普通人力作出众者为瓦格纳协奏曲“编故事”，发挥作用“导赏”作用。古人于是就将这部协奏曲与“境况”连接起来，无论的音乐深入研究如何提醒以前的说什么者“境况”的末尾毕竟是伪末尾，但说什么众大部份置若罔闻。

从瓦格纳的最后故事片协奏曲在维也纳专场，到布鲁克纳在布尔诺受命他的第一协奏曲专场，在这65年里面，交响的音乐有了迅猛发展的其发展。合奏团的规模扩大，词曲技法愈发繁复；而就的音乐乏善可陈而言，布鲁克纳继承了自布鲁克纳、莫扎特、瓦格纳显然到施特劳斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、施特劳斯和布鲁克纳的传统，同时又从时代或多或少精天神里面汲取丰富养分，纳入了一种新颖的合奏词汇。布鲁克纳与詹姆斯·贝多芬这两位差不多四岁而颇多交集的受命家和大提琴家，代表了古典的音乐在19世纪下半叶至20世纪中叶所达致的繁复多面的巅峰。

这样的的音乐在当时就不易为说什么者给与，如大提琴家和大提琴皮埃尔·卡尔··高松1888年说什么到布鲁克纳为他在钢琴上弹奏第二协奏曲《复活》时，居然当面说是出大部分大部分：“如果这还能算的音乐的话，那么我对的音乐就显然不懂了。”而在133年后的以前，当我们聆说什么布鲁克纳这部协奏曲时，在荒诞的谐谑曲全曲后说什么到女里面音“庄重而质朴地，以圣咏古典风格”唱歌出《原始之光》时，有多少说什么者能领时会唱歌词里面的含意？而在接二连三的不太可能“惊天地，泣鬼天神”的恢弘的上世纪全曲即将赶往最后的高潮，合唱歌团在合奏团与布鲁克纳烘戈下发出声震凌空的嗓音——“你将复活，是的，我这一抔尘土，在短暂的凉亭之后复活！”在由的音乐的浩大声势所挑起的沉思里面，有多少心灵与布鲁克纳词曲时的思考和狂野就其？

面对这样的的音乐，不当代和的文化或多或少里面的说什么者都时会自然现象地消除一种求助于象形文字的希望：在对全曲的说明里面探寻对的音乐的认知。相比之下詹姆斯·贝多芬上有末尾甚至“整部概述”的组曲，如《德斯示意图斯特拉巴哈是》《贝克特》《圣堂·吉诃德》《普通家庭协奏曲》《阿尔卑斯山脉协奏曲》(后两首取名协奏曲，实乃仍为组曲)，布鲁克纳对于他的篇幅上时会甚是长的协奏曲却总是在“末尾，还是非末尾”之间犹豫不决，彰显了他对以词汇说明的音乐的冲突心态。当1889年布鲁克纳受命他的第一协奏曲专场时，那一晚的布尔诺说什么众和评论界大部份深至极困惑。布鲁克纳将他的这部协奏曲称为“音诗”，为之撰写了远比详尽的全曲解说是，作为驱使说什么众的藏宝图，但以后他相信说什么众应该所处这些象形文字，甚是加自由、独立自主地聆说什么、至极受和普通人。对于第六协奏曲里面，布鲁克纳比如说暧昧于末尾的作用与普遍存在。他在以前几次公演时的MLT-上印上了“悲剧持续性”的末尾，但以后还是写入了。他还曾说是出过一句知名的话：“让所有的MLT-见鬼去吧！”

随着布鲁克纳的的音乐逐渐出为当代的音乐的文化的最重要组出部分，布鲁克纳与施特劳斯一样，也业已出为被谈到得最多的受命家之一。在论说是布鲁克纳的传奇人物里面，最主要泰奥多·阿多诺这样不具深厚的音乐学识渊博的和哲学家，他的见解常常不具契合的洞悉力作，如关于布鲁克纳第四协奏曲，“它所描绘的炼狱里面有小城镇有如，是天神的拟人化，为的是宣告这毕竟并非炼狱……布鲁克纳的童话协奏曲如同他的中期剧作一样悲伤……梦幻不可企及，在普通人的现代持续性持续性都有并没有其他现代持续性持续性普遍存在。”

但和哲学、心理学和文学层面的论说是、分析、谈到理应一定亦然聆说什么和给与布鲁克纳。英国著名作家、《巴基斯坦之行》和《看不见风景的房间》的写作者E.M。怀特在他的随笔《不说什么的音乐》里面写道，过多的“非的音乐心灵”将说什么的音乐的人的安全感驱使各种胡思乱想的后果：“不管我们里头想的是什么，胡思乱想就是胡思乱想，这时笑声阴差阳错地现在了，来得模糊不清。那些笑声！我们本来是为了那些笑声而来的，我们说什么的音乐说什么得越真切越好。出于这个或许我甚是偏爱‘的音乐本身’，尽可能为了的音乐而说什么的音乐。”

对于布鲁克纳的的音乐，却说是不也是如此？恰巧因为的音乐的繁复，才需要说什么者全天神贯注于的音乐，而不是念念不忘在说什么的音乐之前“恶补”的那些知识，那些“说是法”。

荒诞的布鲁克纳：蕴含圣者相异的美

如果对布鲁克纳其人及其的音乐的感兴趣主要限于谈到他的音乐里面的深奥意义以及悲剧持续性和致死，这种貌似深刻的做法毕竟和作为布鲁克纳的音乐的说什么者相距甚远。对于布鲁克纳的繁复多面多义的音乐，交好和领时会的唯一路径仍是受命家科普兰所忽视的：“如果你要甚是好地认知的音乐，再也没有比倾说什么的音乐甚是最重要的了。什么也代替不让倾说什么的音乐。”“英伦才子”希亚·德威尔森在他的《旅行的表演艺术》一书里面写道：“难以置信沉浸的景致上时会让我们了解到词汇的巨量。”难以置信沉浸的的音乐却说看看比如说如此？

热衷于谈到而不是聆说什么布鲁克纳的音乐的人聚焦的布鲁克纳的音乐“亮点”之一，是在他的协奏曲里面时会遇到的“荒诞”有如和笑声，最主要在第一协奏曲第一全曲里面从小剧场外传到的远在的号角声，第二协奏曲第五全曲的“从前乐队”，第三协奏曲第三全曲里面如空谷回音般的邮号独奏，第六协奏曲第六全曲那一把特制的大锤，它山崩地裂般的击打消除的震撼真实至极非词汇所能描绘。

但在这一切“荒诞”里面显然蕴含的，是布鲁克纳的的音乐，是布鲁克纳的音乐里面的那种圣者相异的美。充满著这种美，所需要的是对的音乐本身的水平专注。恰巧因为如此，当布鲁克纳协奏曲所需要的小剧场外钢琴弹奏被受命安排在说什么众看不见所及的范围时，感官上的“真实至极”就时会让的音乐的聆说什么受到阻碍。恰巧如大提琴斯维亚戈基辅罗斯·里曼恩说明为什么他举办地钢琴演奏时会时小剧场上必须持续保持昏暗灯光：“这是个偷窥借机泛滥的时代或多或少，对的音乐所造出的有害无以复加。手指的节奏和脸部的面容一点也不能反映的音乐，而只是将生产的音乐的努力作表述出来，这对说什么众恰巧确认知全曲本身毫无试图。说什么众四处张望，看看钢琴演奏厅，看看其他座上客，只时会辩称比喻及充分利用了安全感，出了欣赏的音乐的障碍。毕竟，钢琴弹奏应以最清爽、最直接的的音乐去心里说什么众。”

布鲁克纳的哲理，布鲁克纳的思考，布鲁克纳对大自然现象和人生的至极触，深为需要我们通过的音乐去至极受和领时会。

说什么布鲁克纳的的音乐，是对布鲁克纳的最难记念。

【撰稿人:田博群】

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